lunes, 14 de enero de 2008

PROGRAMACIÓN - 1er TRIMESTRE 2008

Asociación OtrosOjos.

Hola, amigos :

El jueves 17 empezamos la nueva programación de “Cine Con Otros Ojos”, que como sabéis organizamos en colaboración con el Ayuntamiento. Y lo hacemos con una película fantástica, “El camino de San Diego”, de Carlos Sorin, de quien ya vimos “Historias mínimas” y “Bombón, el perro”.

La verdad es que el programa preparado para este primer semestre es, muy probablemente, el más variado en orígenes, géneros y temáticas de las 8 temporadas. Estamos, de verdad, satisfechos, e ilusionados por la probabilidad de que compartamos muy buenos ratos.

Hemos editado un cuadernillo que distribuiremos una vez más a la entrada de la sala y en algunos otros lugares (Centro de Información Juvenil, Casa de Cultura, SAC...).

Por el momento, enumeramos las fechas títulos y directores:
el 17 de enero, “El camino de San Diego” (de Carlos Sorin);
el 31 de enero, “Days of glory” (de Rachid Bouchareb);
el 14 de enero, “Un funeral de muerte” (de Frank Oz);
el 28 de febrero, “La soledad” (de Jaime Rosales);
el 13 de marzo, “Media luna” (de Bahman Ghobadi);
el 27 de marzo, “13 Tzameti” (de Géla Babluani);
el 10 de abril, “Persépolis” (de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud);
el 24 de abril, “Taxidermia” (de György Pálfi);
el 15 de mayo, “Algo parecido a la felicidad” (de Bohdan Slama);
el 29 de mayo, “El fin de la inocencia” (de Michael Cuesta);
el 14 de junio, “El arco” (de Kim ki-duk);
y el 26 de junio “Euphoria” (de Ivan Vyrypayev).

¡Una gozada!.
Un abrazo fuerte.
Asociación Otrosojos

miércoles, 17 de octubre de 2007

THE HOST - Jueves 18 Octubre 2007

TITULO ORIGINAL Gwoemul (The Host)
AÑO 2006
DURACIÓN 119 min.
PAÍS Corea del Sur
DIRECTOR Bong Joon-Ho
GUIÓN Bong Joon-ho, Ha Jun-weon, Baek Cheol-hyeon (Historia: Bong Joon-Ho)
MÚSICA Byung-woo Lee
FOTOGRAFÍA Hyung-ku Kim
REPARTO Song Kang-Ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson
PRODUCTORA Coproducción Corea del Sur / Japón
WEB OFICIAL http://www.notrofilms.com/webthehost
GÉNERO Fantástico. Terror. Ciencia-Ficción. Thriller

SINOPSIS
Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río contempla horrorizado cómo la bestia rapta a su hija y se la lleva a su escondrijo. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en su empeño por destruir al monstruo, aquel hombrecillo anónimo se armará de valor y, con la ayuda de su familia, intentará recuperar a su hija de las garras de semejante abominación.

COMENTARIO:
Elogio de los torpes por Raquel Sáenz de Buruaga
Kim-ki Duk, Chan-wook Park y, ahora, Bong Joon-ho. Será imprescindible, no habrá más remedio que ejercitar nuestra lengua y memoria para incorporar a nuestro vocabulario cinéfilo los tortuosos nombres de estos directores surcoreanos que últimamente están seduciendo a los jurados de festivales internacionales y también, de manera creciente, al público occidental.Aunque Corea del Sur esté en Extremo Oriente, su historia abunde en invasiones chinas o japonesas y sus habitantes sean étnicamente muy homogéneos, hoy es un país con parámetros sociales y culturales muy occidentalizados. Un alto desa-rrollo económico y tecnológico ha hecho que la mayoría de su población -más del 80%- viva en ciudades. El cine que nos llega de allí utiliza unos códigos narrativos que el espectador contemporáneo occidental reconoce e interpreta sin dificultad. No obstante, esta generación de cineastas los ha reinventado, dotándoles, inevitablemente, de un toque oriental a la vez que experimentan, por ejemplo, combinando géneros en un mismo filme o imprimiendo ritmos que contrastan vivamente con el cine "made in Usa".En The host, de temática fantástica (¿de terror?), su director y guionista, respetando, en principio, las reglas del género, aporta una novedosa visión y un relato de más recorrido de lo que se suele esperar de este tipo de películas. Por eso, parece desacertado el enfoque que se hizo de la campaña de promoción. Quien desconfiara del eslogan "Primero fue Tiburón, después Alien y ahora The host", se perdió una curiosa película, y el espectador que buscara la acción, la tensión y el ritmo del cine americano probablemente habrá salido defraudado. Por supuesto que hay monstruo, víctimas y quienes luchan contra el monstruo, pero en esta ocasión quienes se le enfrentan no son listos, ni guapos, ni ricos. Nuestros héroes parecen ser miembros, en versión coreana, de la familia disfuncional de Pequeña Miss Sunshine. El guionista les dado una personalidad con desarrollo encarnada en buenos actores, por eso no son simples muletas de apoyo de un aparato de efectos especiales sino que viendo cómo son, cómo se comportan, descubrimos otros contenidos paralelos al relato principal, relato que, por cierto, se permite un comienzo con claras alusiones políticas a ciertos acontecimientos internacionales.Como en su anterior película, Memorias de un asesino en serie, en The host los protagonistas sufren de una estupefacción digna de las criaturas de los Hermanos Cohen. A primera vista, lo que les ocurre no parece que dependa de sus torpes voluntades; sin embargo, existe nobleza en sus instintos.También es imprescindible destacar el ingenio en la creación del terrorífico anfibio diseñado por Weta workshop, empresa ganadora de tres Oscar a los efectos especiales por la trilogía de El señor de los anillos y King-Kong. El taller encargado de transformar esos datos digitales en movimiento, textura y ferocidad fue The Orphanage, responsable de Sin City o Harry Potter y el cáliz de fuego. "Bong Joo-ho, Bong Jo ho". Repetir dos veces al día. Este cine coreano merece el esfuerzo.

PROGRAMACIÓN - 4º TRIMESTRE 2007

Asociación Otrosojos.

Hola a todos :
Otra vez en la brecha, deseando veros por la Casa de Cultura en este nuevo trimestre de "Cine Con Otros Ojos", que organizamos en colaboración con el Ayuntamiento.
Empezamos el jueves 18, con "Host", una película de terror fantástico coreana, de la que ya os contaremos más. De momento, os resumimos el programa de octubre a diciembre (hemos editado, como en el primer semestre, un cuadernillo que podréis recoger a la entrada de la sala o en algunos de los lugares (Centro de Información Juvenil, Casa de Cultura, SAC...) en los que está distribuido. Como veréis, hemos elegido como imagen del trimestre un grupillo de socios de "Otrosojos" y de trabajadores de la Casa de Cultura intentando arrancar una furgoneta... Y no sabemos porqué el asunto nos recuerda algo. Ya sabéis, como un déjà-vu, que diría el siñuritu.

"The Host", una muestra de cine fantástico y de terror del director coreano Bong Joon-ho, será el primero de los títulos de este cuarto trimestre, proyectándose el jueves 18, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con un precio de localidad de 2 euros. El resto de la programación guarda ese carácter de diversidad de nacionalidades de producción, así como de variedad temática y de géneros. Películas de Estados Unidos, Irán, Irak, Eslovenia, Croacia, Bélgica, Francia, Chile y España componen una cartelera que integra terror fantástico, humor crítico, denuncia antibelicista y reflexión social.
El resto de los títulos que componen la programación de octubre a diciembre, siempre en jueves y con los horarios y precio apuntados, es el siguiente : el 25 de octubre, "Gracias por fumar" (de Jason Reitman); el 8 de noviembre, "Las tortugas también vuelan" (de Bahman Ghobadi); el 29 de noviembre, "De fosa en fosa" (de Jan Cvitkovic); el 13 de diciembre, "Arcadia" (de Constantin Costa-Gavras); y el 20 de diciembre, "Machuca", de (Andrés Wood).

Un abrazo fuerte. Asociación Otrosojos.

jueves, 7 de junio de 2007

GRIZZLY MAN (V.O.S.) - Jueves 28 Junio 2007

Dirección y guión: Werner Herzog.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 104 min.
Género: Documental.
Intérpretes: Werner Herzog (Narrador), Timothy Treadwell, Sam Egli, Willy Fulton, Larry Van Daele
Producción: Erik Nelson.
Música: Richard Thompson.
Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini.
Estreno en USA: 12 Agosto 2005.
Estreno en España: 16 Junio 2006.

SINOPSIS
En su hipnotizante "Grizzly Man" el aclamado director Werner Herzog explora la vida y muerte del experto en osos Grizzly Timothy Treadwell que vivió entre estos osos durante trece años sin ningún tipo de armas y grabó todas sus aventuras en la selva durante las cinco últimas temporadas que estuvo allí. En Octubre de 2003 los restos de Treadwell, junto con los de su novia Amie Huguenard, fueron encontrados cerca de la zona donde acampaban en el Parque y Reserva Nacional de Katmai en Alaska. Un oso les había atacado y devorado. Fueron las primeras víctimas de un ataque de un oso en el Parque. El oso sospechoso de las muertes murió posteriormente disparado por oficiales del parque. Herzog utiliza las imágenes originales que Treadwell había grabado para mostrar su retrato de esta compleja e imponente figura a la vez que explora cuestiones más amplias sobre la difícil relación entre el hombre y la naturaleza.

Presenta el biólogo Mario Sáenz de Buruaga

COMENTARIO :
Lope, Fitzcarraldo, Timothy... por Valentín Terrazas
Grizzly Man, la alucinante aproximación a una existencia -la del aventurero autodidacta Timothy Treadwell- paralelamente alucinada, obtuvo a lo largo de 2005, entre otros muchos reconocimientos, el Premio Alfred Sloan en el Festival de Sundance y el Premio al Mejor Documental de la Asociación Nacional de Críticos de USA. Su narrador y director, el alemán Werner Herzog, encontró en el experto en osos grizzly Treadwell un ejemplo perfecto del ser poseido, devorado por una pasión desorbitada, profundamente conmovedor y terrible a un tiempo en su desequilibrio. Como otros grandes protagonistas de su filmografía -Lope, en Aguirre, la cólera de Dios (1972), Fitzcarraldo (1982) o Francisco Manoel da Silva en Cobra Verde (1987)- Treadwell sostiene un pulso cósmico con la naturaleza, establece su propia medida oponiéndola a dificultades que al resto de mortales se antojan insalvables. Su temeridad parece responder a ratos a una suerte de heroísmo inmune al temor y a ratos a algún tipo de alteración mental de primer orden. ¿No es esa, después de todo, la esencia de algunas de las grandes aventuras equinocciales, como las retratadas por Sender o Chatwin en los relatos que alimentaron dos de las ficciones del animador del Joven Cine Alemán y responsable a su vez de algunos de los rodajes más intensos de la filmografía de las últimas tres décadas?. Tal vez aquello que viene a diferenciar a las criaturas de Herzog de algunas de las figuras aupadas por la historia es su incapacidad final para vencer esa atracción que sobre sus días y obras ejerce el abismo. Unas y otras -y la de Timothy Treadwell no es una excepción- parecen huir de sus fantasmas personales galopando sin freno hacia una meta tan grandiosa como inalcanzable : levantarse contra el rey construyendo un Imperio particular, edificar un inmenso teatro de la ópera en plena selva para que el mítico Caruso acerque a Verdi a los nativos, establecer un pacto de igual a igual con el instinto bruto de los enormes plantígrados de Alaska... Poco importa, en fin, la variante del fracaso; lo esencial es que éste venga a aliviar el dolor anidado en almas bipolares, aunque la avalancha final arrastre a los seres más próximos a nuestros extenuados y extenuantes héroes. ¿Cabía esperar, con tales apetencias, que fuera otro que Klaus Kinski el protagonista casi omnipresente de su cine y, como viene a documentarse en Mi enemigo íntimo (1999), de su propia existencia, que inspiró y atormentó a partes iguales desde que se conocieron, apenas adolescente Werner, en los años 50?, ¿cabía esperar que fuera Herzog a desatender una biografía, la del contumaz naturalista, tan desaforada como la del también desaparecido Klaus?.

Nuestro comentarista, felizmente entero
Mario Sáenz de Buruaga, comentarista del título con que cerramos la temporada de “Cine Con Otros Ojos”, es biólogo y director de una Consultoría Ambiental ocupada actualmente en distintos proyectos de investigación sobre los grandes mamíferos salvajes. Participó en la primera experiencia española de radiotelemetría, al marcarse y hacerse el seguimiento continuado durante tres años de un oso, “Salsero”, en el sector oriental de la Cordillera Cantábrica. De aquella experiencia -nacida de la colaboración entre la Universidad de León y la Sociedad de Zoología de Nueva York-, y de su relación personal con muchos de los zoólogos españoles, nacen sus acertadas observaciones sobre las dichas y radicales desdichas de Treadwell.

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE - Jueves 14 Junio 2007

Dirección: George Clooney.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 93 min.
Género: Thriller político.
Interpretación: David Strathairn (Edward R. Murrow), Robert Downey Jr. (Joe Wershba), Patricia Clarkson (Shirley Wershba), Ray Wise (Don Hollenbeck), Frank Langella (William Paley), Jeff Daniels (Sigfried "Sig" Mickelson), George Clooney (Fred Friendly), Tate Donovan (Jesse Zousmer), Tom McCarthy (Palmer Williams), Matt Ross (Eddie Scott).
Guión: George Clooney y Grant Heslov.
Producción: Grant Heslov.
Fotografía B/N: Robert Elswit.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de producción: Jim Bissell.
Dirección artística: Christa Munro.
Vestuario: Louise Frogley.
Estreno en USA: 7 Octubre 2005.
Estreno en España: 10 Febrero 2006.
Sinopsis:
En octubre de 1953, el periodista Edward R. Murrow y su incondicional equipo, capitaneado por Fred Friendly, elaboraron para el programa televisivo "See it now" de la CBS dos episodios centrados en el senador McCarthy y su abuso de poder. Considerado una gran pieza del periodismo de investigación, el enfrentamiento de Murrow contra McCarthy acabó provocando el fin de la caza de brujas. La película relata, precisamente, esa pequeña batalla lidiada a favor de la libertad de expresión.
Comentario:
Periodismo y política : ¿cualquier tiempo pasado fue mejor? por Vickie Olsen
George Clooney, quien saltó a la fama por guapo en la serie televisiva Urgencias, pronto empezó a destaparse como uno de los actores de Hollywood a quien no le basta con ser una cara bonita. Aunque es verdad que ha seguido una línea de trabajo dentro del género romántico donde ha triunfado siempre, también es cierto que ha intentado escoger guiones y directores que prometían ofrecerle la oportunidad de desarrollar otro tipo de interpretación más comprometido. Cabe destacar Tres reyes (1999), una crítica en clave de comedia de la guerra del Golfo, o Syriana (2005), una dramática condena de la actual política de petróleo de Estados Unidos. Pero donde de verdad ha dado rienda suelta a sus ganas de hacer un cine libre de las ataduras de lo políticamente correcto ha sido en las dos películas que ha dirigido hasta ahora: Confesiones de una mente peligrosa (2002) y Buenas noches y buena suerte (2005). En ambas Clooney insiste en analizar el poder de los medios, y en particular el de la televisión.Clooney, cuyo padre desarrolló su carrera profesional como presentador de televisión en los años cincuenta y sesenta, hace un homenaje en esta última película a aquellos años en que la tele empezó a desplazar a la radio y la prensa escrita. La meticulosa puesta en escena del estudio de la CBS en Nueva York desde donde emitía sus programas el periodista de investigación, Edward R. Murrow, nos traslada al año 1953, época en que el pueblo americano vivía atemorizado por el Senador Joseph McCarthy y su caza de brujas. En aquellos años confusos y peligrosos del principio de la guerra fría, los medios tendían a doblegarse, por miedo a ser acusados de “rojos”, a los pautas de los políticos anticomunistas encabezados por McCarthy. Así fue hasta que Murrow, cargado de convicciones profesionales y de un sentido de responsabilidad hacia su público, emprende una investigación periodística, con el beneplácito de la CBS, que termina en una entrevista en directo en la que Murrow consigue revelar la naturaleza manipuladora de la política de McCarthy. Este episodio, recreado por Clooney en la pantalla con material de archivo de la entrevista en cuestión, marcó el principio del fin de una lacra que, durante una década, hizo trizas de las libertades en las que se fundamentaba la sociedad estadounidense.Aparte de su innegable valor histórico y documental, Buenas noches y buena suerte llega a las pantallas en un momento muy apropiado. En lo que concierne a Estados Unidos, la película de Clooney invita a una reflexión sobre la situación actual en la que se divisa una fatídica combinación de manipulaciones políticas y falta de compromiso por parte de los medios (con raras excepciones como la radio y la televisión públicas, National Public Radio (NPR) y Public Broadcasting System (PBS), ambas penosamente minoritarias aunque muy dignas). Pero en estos tiempos de imparable globalización (promocionada precisamente por los medios de comunicación, y en particular la televisión), esta reflexión ha de extenderse a todos los espectadores de la película allá donde se proyecte. La película demuestra como McCarthy destruía a la gente con mentiras, pero gracias a la valentía de un periodista y su equipo, a McCarthy le destruyó la verdad.

NO ESTOY HECHO PARA SER AMADO - Jueves 31 Mayo 2007

Dirección: Stéphane Brizé.
País: Francia.
Año: 2005.
Duración: 93 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Patrick Chesnais (Jean-Claude Delsart), Anne Consigny (Françoise), Georges Wilson (Sr. Delsart), Lionel Abelanski (Thierry), Cyril Couton (Jean-Yves Delsart), Geneviève Mnich (Sra. Rubion), Hélène Alexandridis (Hermana de Françoise), Anne Benoît (Hélène), Olivier Claverie (Ligón), Marie-Sohna Condé (Rose Diakité).
Guión: Stéphane Brizé y Juliette Sales.
Producción: Miléna Poylo y Gilles Sacuto.
Música: Christoph H. Müller y Eduardo Makaroff.
Fotografía: Claude Garnier.
Montaje: Anne Klotz.
Dirección artística: Valérie Saradjian.
Vestuario: Ann Dunsford.
Estreno en Francia: 12 Octubre 2005.
Estreno en España: 16 Junio 2006.

SINOPSIS:
Jean-Claude Delsart, agente judicial de 50 años, está resignado desde hace mucho tiempo a una vida sin alicientes. Hasta que un día decide aprender a bailar el tango en una academia situada frente a su casa.Apunta su director, Stéphane Brizé, que "Esta película partió del simple deseo de observar a un hombre absolutamente incapaz de expresar o de recibir la menor emoción en un momento de fragilidad de su vida. A los cincuenta años, Jean-Claude percibe de forma inconsciente que tiene la última oportunidad de construir afectivamente alguna cosa. Él, como otros personajes de la película, se encuentra ante una elección, una elección que va a comprometer su vida a partir de ese momento y que va a ocasionar felicidad o bien amargura y arrepentimiento".

EL TANGO QUE ESCUECE por Alfredo Mozas:
Últimamente, y lo dice alguien que no acude al cine lo suficiente como para estar seguro de ello, desde Francia nos llegan películas bastante peculiares, de personajes que no responden al canon de belleza al uso, de situaciones que están el otro extremo de la escala del cine de acción, de escenarios y localizaciones que no son ni el salvaje oeste, ni las grandes urbes norteamericanas, ni los paisajes exóticos de las películas de aventuras, y a pesar de todo ello uno va, entra al cine, y sale tan a gusto, encantado de lo que ha visto. Es de agradecer este esfuerzo por encontrar historias marginales de personajes anodinos que se mezclan en una trama simple y terminan por engendrar una historia entretenida, con imágenes repletas de matices, unas veces interpretativos y otras argumentales, que llevan al espectador a lugares poco frecuentados por el cine moderno. Y así, hoy, nos encontramos con esta producción que habla de las dificultades del amor en el título y que confecciona la banda con retales de tangos conocidos y por conocer. ¿Será ésta una película de contrastes? Bueno, tal vez. Es una manera de verlo. Los personajes, uno soltero, la otra casada; uno aburrido, la otra chispeante. La belleza de ella y la madurez de él. La pasión que se destila de cada nota de la música de tango que acompaña a las imágenes y la sordidez de un trabajo rutinario y exasperante de agente judicial. Es otra muestra de cine francés que, delicadamente, retrata sentimientos sutiles. En esta ocasión, en lugar de hacer uso de la comedia para decorar una historia de soledades como ocurría en la primera película de este trimestre, echa mano de la música y del baile, del tango que escuece allá por donde pasa, con el exceso de seducción y cortejo que rebosa en cada pieza que bailan juntos los protagonistas, sin coreografías exageradas y sin la seguridad de saber quién seduce a quién, quién conquista a quién. Y además, el marido, poco menos que un trampolín para Fanfán, el empleado del señor Delsart, tan necesario como el punto sobre la i, y su ama de llaves, fiel a su personaje y tan oportuna para devolver algo de esperanza a una historia sencilla que es fácil de continuar y que, sin embargo, ni aburre, ni resulta predecible. Añadiría que si personajes llenos de energía, que si afán compartido para aspirar a algo más, que si el director desenrolla un precioso tapiz hilando fino en los detalles; podría hasta decir que el tango, que lo impregna todo en la película, puede resultar como metáfora de la seducción algo un poco manido y usado, pero me callaré. Casi mejor esperar a que se apaguen las luces y comenzar a verla.

DESAYUNO EN PLUTÓN - Jueves 3 Mayo 2007

Año 2005
Nacionalidad Irlanda-Reino Unido
Estreno 25-08-2006
Género Drama
Duración 135 m.
T. original Breakfast on Pluto
Dirección Neil Jordan
Intérpretes
Cillian Murphy (Patrick (Patricia) "Kitten" Braden)
Liam Neeson (Padre Bernard)
Ruth Negga (Charlie)
Laurence Kinlan (Irwin)
Stephen Rea (Bertie)
Guión Neil Jordan
Fotografía Declan Quinn
Música Anna Jordan
Montaje Tony Lawson


Sinopsis
Londres, mediados de los 70. Una joven y moderna belleza pasea por una calle empujando un carrito. Los albañiles en los andamios le silban, pero ella responde rápidamente con un comentario mordaz; su historia, la historia de Patrick "Kitten" Braden, es demasiado fuerte para su gusto... Tyreelin, Irlanda, 1958. Un pueblo irlandés de postal. Sólo los madrugadores pájaros son testigos de como una rubia y delgada mujer deposita un bebé en la puerta de una parroquia y se aleja rápidamente. ¿Parece el sacerdote que abre la puerta sorprendido, angustiado, culpable?. El padre Bernard, como los chismorreantes pajarillos pueden atestiguar, no ha sido el mismo desde que la rubia sirvienta se fue.