WILBUR SE QUIERE SUICIDAR - Jueves 12 Abril 2007

Dirección: Lone Scherfig.
Países: Dinamarca, Reino Unido, Suecia y Francia.
Año: 2002.
Duración: 105 min.
Interpretes:
Jamie Sives (Wilbur),
Adrian Rawlins (Harbour),
Shirley Henderson (Alice),
Lisa McKinlay (Mary),
Mads Mikkelsen (Dr. Horst),
Julia Davis (Moira),
Susan Vidler (Sophie),
Robert McIntosh (Taylor),
Lorraine McIntosh (Ruby),
Gordon Browm (Wayne).
Guión: Lone Scherfig y Anders Thomas Jensen.
Producción: Sisse Graum Olsen.
Música: Joakim Holbek.
Fotografía: Jørgen Johansson.
Montaje: Gerd Tjur.
Diseño de producción: Jette Lehmann.
Dirección artística: Mark Leese.
Vestuario: Françoise Nicolet.
Estreno en Dinamarca: 8 Nov 2002.
Estreno en España: 28 Mayo 2004.

Sinopsis
Wilbur (Jamie Sives) ha intentado suicidarse pero todavía no ha tenido éxito. A pesar de que posee un magnetismo especial, sobre todo con las mujeres, su ingenio y su atractivo no logran disimular su pesimismo. Wilbur está tan desilusionado de la vida que no encuentra ningún motivo para seguir viviendo. Justamente lo contrario a lo que le sucede a su hermano Harbour (Adrian Rawlins), un optimista incurable para quien el hecho de ocuparse de la felicidad de Wilbur es su principal cometido en esta vida. Estos dos excéntricos hermanos, que están en la treintena, viven en Glasgow donde han heredado una destartalada librería que es el único recuerdo que les queda de su padre, recientemente fallecido. Tras un nuevo intento de suicidio, Harbour convence a Wilbur para que se traslade a vivir con él al apartamento que hay tras la librería. Harbour piensa que una novia podría ayudar a Wilbur a mejorar y superarse, y esta misma idea es también defendida por un cínico psicólogo del hospital, Horst (Mads Mikkelsen), y por la enfermera jefe Moira (Julia Davis) que cree que tal vez ella podría ser la afortunada. Sin embargo sus esperanzas no se cumplen y, en lugar de Wilbur, es Harbour el que encuentra el amor en una tímida y hermosa madre soltera, Alice (Shirley Henderson), que trabaja como limpiadora de noche en el hospital donde recoge los libros que dejan los pacientes, para luego venderlos en la librería. Alice y su hija Mary (Lisa McKinlay) se trasladan a vivir con Harbour y Wilbur. Los cuatro juntos hallarán un poco de felicidad porque Alice será capaz de salir de sí misma, Mary encontrará por fin una familia y Wilbur empezará a descubrir el sentido de la vida. Y aunque Harbour no había sido nunca tan feliz, eso no impedirá que oculte un oscuro secreto que no podrá guardar para siempre.

La historia del camello que llora - Jueves 22 Marzo 2007

Dirección: Luigi Falorni y Byambasuren Davaa.
Países: Alemania y Mongolia.
Año: 2003.
Duración: 90 min.
Género: Documental, drama.
Interpretación: Janchiv Ayurzana (Janchiv), Chimed Ohin (Chimed), Amgaabazar Gonson (Amgaa), Zeveljamz Nyam (Zevel), Ikhbayar Amgaabazar (Ikchee), Odgerel Ayusch (Odgoo), Enkhbulgan Ikhbayar (Dude), Uuganbaatar Ikhbayar (Ugna), Guntbaatar Ikhbayar (Guntee), Munkhbayar Lhagvaa (Profesor de violín), Ariunjargal Adiya (Ayudante).
Guión: Luigi Falorni y Byambasuren Davaa; basado en una idea de Byambasuren Davaa y Batbayar Davgadorj.
Producción: Tobias N. Siebert.
Música: Marcel Leniz, Marc Riedinger y Choigiw Sangidorj.
Fotografía: Luigi Falorni.
Montaje: Anja Pohl.
Dirección artística: Mendbayar Pol.
Vestuario: Unorjargal Amgaabazar.
Estreno en Alemania: 8 Enero 2004.
Estreno en España: 10 Diciembre 2004.

SINOPSIS
Una historia encantadora y única con grandes dosis de realidad, drama y magia, la película narra las aventuras de una familia de nómadas en el Desierto de Gobi (Mongolia) que tiene que afrontar una crisis cuando una camella rechaza a su recién nacido después de un parto difícil. Sin su lecha materna, el pequeño camello no sobrevivirá, así que, conforme a un antiguo ritual, llaman a un músico vecino de un pueblo remoto para realizar un ritual que consiga que la madre se haga cargo de su cría. Además de volver a unir a la madre con su recién nacido, la leyenda del peculiar ritual dice que éste tiene como efecto secundario hacer que la madre llore.

Camellos contra globalización
por Raquel Sáenz de Buruaga
En la evolución humana, la transición de la vida nómada a los hábitos sedentarios ha supuesto, para el avance de las sociedades, la búsqueda del desarrollo de prácticas que fueran más allá de la estricta supervivencia o perpetuación de la especie. Aunque el sedentarismo permanece consolidado desde hace siglos, todavía perviven en algunos rincones del planeta grupos nómadas que viven al ritmo del crecimiento de los pastos de su ganado, como ocurre en las inmensas praderas de Mongolia. Para nuestra mentalidad occidental -especialmente, la ibérica-, que tiene como meta vital la consecución de un piso en propiedad y “vive al ritmo del crecimiento de su hipoteca”, La historia del camello que llora nos enfrenta a una realidad bastante más exótica. Asistimos al espectáculo de la sencillez, con la pura subsistencia como coreografía, protagonizado por unos seres -humanos y animales- envueltos de una innata dignidad. En el desierto de Gobi, una camella no acepta a su cría recién nacida. Gran problema. Este suceso es el pretexto para hacer discurrir ante nuestros ojos la vida cotidiana de un familia mongola que alberga cuatro generaciones, y poder observar cómo influyen los nuevos tiempos, la inevitable globalización que se solapa con rituales mágicos -o no tan mágicos- donde la música es empleada como agente resolutivo. Éste, es un documental con formato de ficción: contiene introducción, nudo y desenlace. Sus creadores, Byambasuren Davaa y Luigi Farloni lo realizaron como proyecto de la Escuela de Cine de Munich cuando eran estudiantes de Dirección. Davaa nació en Mongolia en 1971 y pertenece a la primera generación sedentaria de su familia. Por eso la película es un documento auténtico, aunque tal vez muestre una visión demasiado dulce de un tipo de vida tan dura. En cualquier caso, la obra respira amor hacia una forma de existencia primigenia que se debate, a su vez, por querer saber del resto del mundo, como demuestra el anhelo de los más jóvenes que fantasean con la posibilidad de tener una televisión. La reivindicación modernizadora que asumen la nuevas generaciones de nómadas mongoles, mahoríes en Nueva Zelanda (como vimos en Whale Rider), u otras tribus de África o Suramérica, provoca un delicado proceso donde lo deseable sería conservar el patrimonio cultural ancestral y aprovechar la calidad de vida del siglo XXI; poder seleccionar aquéllo del mundo desarrollado que realmente sirva para vivir mejor y no sólo para consumir más. La encantadora familia protagonista vive en el desierto de Gobi, los vecinos más próximos suelen estar a unos 50 km. Tienen 60 camellos y unas 300 ovejas y cabras. El rodaje se desarrolló a lo largo de 23 días en marzo de 2002, época de la paridera de los camellos. No obstante, por la frescura y complicidad de los protagonistas con la cámara se intuyen muchas más días previos de convivencia de los autores con esta familia y sus animales. La película es más que un documento etnográfico, es un poema elegíaco, una despedida. Tal vez, por eso lloran los camellos.

Paradise Now - Jueves 15 Marzo 2007

Año 2005

Nacionalidad Francia

Género Drama

Duración 90 m

----------------------------

Dirección Hany Abu-Assad

Intérpretes

Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abbass, Ashraf Barhom, Mohammad Bustami

----------------------------

Premios

BERLIN: Premio de Amnistia internacional. Premio Angel Azul. Premio del "Berliner Morgenpost"

Sinopsis

Dos jóvenes palestinos, Khaled y Said, amigos desde la infancia, son reclutados para inmolarse en un atentado suicida en Tel Aviv. Después de pasar una última noche con sus respectivas familias y sin poder despedirse de ellas, les atan bombas al cuerpo y les llevan hasta la frontera con Israel. Pero las cosas no salen como se esperaba y acaban por separarse. Cada uno deberá enfrentarse a su destino y a sus convicciones. La película, rodada en Nablus, muestra el día a día de personas en circunstancias desesperadas. Explora las razones legítimas que llevan a enfrentarse a la ocupación.